文藝復(fù)興早期的美術(shù)家們用了哪些新技法？
文藝復(fù)興，復(fù)興什么呢？復(fù)興的是古希臘古羅馬時(shí)期的藝術(shù)。而羅馬是意大利的首都。文藝復(fù)興發(fā)源于意大利也就順理成章了。佛羅倫薩是其中的主力城市。
自從14世紀(jì)喬托利用明暗手法，15世紀(jì)布魯內(nèi)萊斯基發(fā)現(xiàn)了透視法，明暗處理和透視畫法成為了早期文藝復(fù)興畫家追求的基本目標(biāo)。自此繪畫重新走向了自然。
我們可以看一下西方第一幅運(yùn)用了透視法的代表畫作。馬薩喬從他的朋友布魯內(nèi)萊斯基那里學(xué)習(xí)了新技法創(chuàng)作出的《神圣三位一體》。
這是一幅濕壁畫，拱頂?shù)姆礁裣蜻h(yuǎn)處逐漸縮小，滅于一點(diǎn)（單點(diǎn)透視），好像真的在墻上鑿了個(gè)洞。大家本來都看慣了國(guó)際哥特式的精致優(yōu)雅，突然第一次看到繪畫可以創(chuàng)造一個(gè)如此真實(shí)的三維空間，里面的形象也是凝重壯大的，這種反差可以想見。
神圣三位一體透視圖
烏切羅更是把透視往死里研究。
烏切羅 圣羅馬諾之戰(zhàn)
這幅《圣羅馬諾之戰(zhàn)》中的人物展示了各種不同的透視短縮，連掉在地板上的斷矛都嚴(yán)格按著透視線消失的方向擺放。但是人物和戰(zhàn)馬的形象就沒那么真實(shí)。
而安杰利科是把透視和明暗結(jié)合到了哥特式藝術(shù)中。第一幅是他為家鄉(xiāng)圣多明我會(huì)教堂畫的《圣母領(lǐng)報(bào)》。
國(guó)際哥特式風(fēng)格明顯：金箔閃耀、色彩鮮艷、精細(xì)的植物裝飾、衣著華麗的修長(zhǎng)人物…… 而人物已經(jīng)是立體的形象，處在“真實(shí)”的三維空間當(dāng)中。
第二幅為圣馬可修道院作的《圣母領(lǐng)報(bào)》還是有國(guó)際哥特式的遺風(fēng)，但是更簡(jiǎn)單樸素，明暗運(yùn)用和敞廊的空間處理也非常明顯。
菲利波·利比除了關(guān)注透視和空間，他筆下人物的真實(shí)和生動(dòng)更進(jìn)一步。
菲利波·利比 《圣母圣嬰和兩個(gè)天使》
畫中的圣母子和兩個(gè)天使表現(xiàn)出來的人性更濃，生動(dòng)感也更強(qiáng)。人物形象的表現(xiàn)更強(qiáng)調(diào)線條。圣母和圣子頭上的光環(huán)也是遵循了三維透視的。而皮耶羅在此基礎(chǔ)上，又對(duì)光線處理這一新手法有更深的造詣。
《君士坦丁之夢(mèng)》利用光線和陰影營(yíng)造出了深夜的神秘氣氛。
不過人物真實(shí)以后，對(duì)如何安排構(gòu)圖，提出了新的挑戰(zhàn)。安東尼奧·波拉尤洛的《塞巴斯提安殉難》這幅作品就試圖解決這個(gè)問題。雖然可能不太成功，畫面左右人物過于對(duì)稱，基本上是動(dòng)作反了一反，顯得有點(diǎn)生硬。
菲利波·利比的徒弟波提切利繼承了師傅對(duì)線條表現(xiàn)力的重視，在構(gòu)圖上得到了更優(yōu)美和諧的結(jié)果。
為了輪廓線的優(yōu)美，維納斯的脖子長(zhǎng)度和肩膀的傾斜程度其實(shí)不太合理，同時(shí)人物的立體感也削弱了一些。但是整體看，就會(huì)完全被美麗的人物吸引，而忽略了這些地方。波提切利的這幅《維納斯的誕生》不愧是意大利早期文藝復(fù)興最美的繪畫。
