藝術(shù)家為何一直選擇“在路上”--下
03 “相遇：人”
旅途中的藝術(shù)家用繪畫來紀(jì)念相遇。從保羅·高更（Paul Gaugin）的大溪地旅居，到讓-里昂·杰羅姆（Jean-Léon Gér?me）的埃及奇遇，展覽第三部分以“相遇：人”這一主題，呈現(xiàn)了多幅表現(xiàn)非西方世界的素描作品，記錄了藝術(shù)家在旅行途中的真實(shí)見聞以及感受。但受經(jīng)驗(yàn)與視角的限制，藝術(shù)家們?cè)诒憩F(xiàn)與本民族不同的人物形象時(shí)，往往容易夸大人物的外形特征，聚焦于新奇的服飾等，因此，一些作品也映射出藝術(shù)家的好奇與獵奇心態(tài)。
《大溪地女人頭像》（Head of a Tahitian Woman），保羅·高更，1892年
在16世紀(jì)后期，對(duì)科學(xué)和探險(xiǎn)充滿興趣的藝術(shù)贊助人常聘請(qǐng)藝術(shù)家繪制精美的彩色插圖，來表現(xiàn)異國(guó)他鄉(xiāng)的植物、動(dòng)物和人民。藝術(shù)家雅各布·利戈齊（Jacopo Ligozzi，1547 - 1627）出生于意大利，而后在奧地利為皇室創(chuàng)作繪畫，因其繪制動(dòng)植物的精湛技巧而受邀回到意大利為美第奇家族服務(wù)。展出作品《阿扎波弓箭手與獵豹》，最初可能是藝術(shù)家受美迪奇家族委托為一本介紹土耳其服裝以及人物的畫冊(cè)所繪。雅各布通過人與動(dòng)物相同的頭部朝向，將兩者的關(guān)系巧妙繪于紙上，而畫面中鮮艷的色彩和金色的點(diǎn)綴凸顯了藝術(shù)家眼中的異國(guó)情調(diào)。
《阿扎波弓箭手與獵豹》（An Azappo Archer with a Cheetah），雅各布·利戈齊
讓-里昂·杰羅姆（Jean-Léon Gér?me，1824 - 1904）是法國(guó)學(xué)院派的重要人物，宏大的宗教歷史題材的創(chuàng)作讓他生活無憂并積累了游歷東方的資本。1856年他第一次前往埃及，創(chuàng)作了細(xì)致入微的《埃及費(fèi)拉像》。費(fèi)拉是古埃及文明被基督教文明和阿拉伯文明取代以后，仍繼續(xù)在尼羅河河谷及中東其他地方耕耘，且具有古埃及血統(tǒng)的佃農(nóng)。這幅人像摒棄了異域題材中常見的華麗與夸張，以近乎寫實(shí)的手法記錄所見，成為藝術(shù)家日后表現(xiàn)東方人文油畫的基礎(chǔ)。
《埃及費(fèi)拉像》（Portrait of an Egyptian Fellah），讓-里昂·杰羅姆，粉筆，26.7 × 16.2 cm，約1856年，圖片來源：蓋蒂中心
04 “相遇：藝術(shù)”
對(duì)于16至19世紀(jì)的藝術(shù)家來說，旅行是了解不同時(shí)期以及地區(qū)的藝術(shù)品最為直接的方式。藝術(shù)家們不僅可以欣賞公共雕塑、油畫、壁畫等，還常常受邀參觀私人府邸的收藏。在藝術(shù)品復(fù)刻極為稀少的時(shí)代，他們通過素描來記錄所見及所學(xué)。在繪畫過程中思考他人的形象、構(gòu)圖、用色，并融會(huì)貫通來提高自己的水平。展覽第四部分“相遇：藝術(shù)“，展示的素描作品同時(shí)也是珍貴史料，其中可見藝術(shù)大師們?nèi)绾谓梃b前輩藝術(shù)家、站在“巨人肩膀”上進(jìn)行創(chuàng)作。
《女性習(xí)作》（Studies of Women），彼得·保羅·魯本斯
在1628年對(duì)西班牙的外事訪問中，弗蘭德斯藝術(shù)家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577 - 1640）參觀了馬德里皇宮，并被懸掛在相鄰房間中的三幅提香的畫作深深吸引。他很快用粉筆勾勒出捕捉到的一些女性輪廓，并在同一張畫紙上將不同作品中的形象混合在一起，留下了此次展出的作品《女性習(xí)作》。魯本斯專注觀察頭部角度、面部表情，甚至精心編織的發(fā)型。他用白色粉筆表現(xiàn)高光，用黑色勾勒體積以及手臂上的肌肉線條，在同一畫面中容納多重筆觸，通過臨摹前輩提香的作品，魯本斯尋求著光線和輪廓，理想的美和力量的表達(dá)。
《被三個(gè)年輕男子謀殺的老人》（An Old Man Murdered by Three Younger Men），約翰·亨利?！し扑估?/p>
藝術(shù)家約翰·亨利希·菲斯利（Johann Heinrich Fuseli，1741 - 1825）出生于瑞士，因揭露地方權(quán)勢(shì)的不公而受到報(bào)復(fù)，不得不流亡他鄉(xiāng)。他在英國(guó)結(jié)識(shí)了畫家約書亞·雷諾茲（Joshua Reynolds），受其影響而對(duì)繪畫產(chǎn)生強(qiáng)烈興趣并踏上了去往意大利的“藝術(shù)朝圣之旅”。他繪制于這一時(shí)期的作品《被三個(gè)年輕男子謀殺的老人》，受到藏于佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館（Galleria degli Uffizi）的希臘雕塑尼奧彼得群像的啟發(fā)，呈現(xiàn)了四個(gè)充滿動(dòng)勢(shì)的人物形象，黑色簾幕與強(qiáng)光的對(duì)比營(yíng)造出一幕具有舞臺(tái)效果的謀殺場(chǎng)景。藝術(shù)家繪畫中的戲劇性與沖突性得益于他對(duì)于雕塑的思考與借鑒。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
旅途的意義也許是帶來意想不到的驚喜。無論是與前輩的杰作不期而遇，還是對(duì)陌生的自然或城市的驚鴻一瞥，都會(huì)成為藝術(shù)家的靈感來源，甚至改變他們的創(chuàng)作方式與軌跡。出于不同原因的“背井離鄉(xiāng)”以及和土地、人、藝術(shù)的未知“相遇”，終究在藝術(shù)家的專注度、好奇心與不懈求索中歷練為必然的前進(jìn)。個(gè)人的流動(dòng)與變化牽動(dòng)著藝術(shù)實(shí)踐的發(fā)展，正是那些在路上的藝術(shù)家讓創(chuàng)造力從小小的一方工作室擴(kuò)展到更為廣闊而瞬息萬變的天地，催生了印象主義以及近代美術(shù)的流變。
