藝術(shù)家為何一直選擇“在路上”--上
在旅行成為大眾消遣之前，16至19世紀的歐洲藝術(shù)家們已然采取了“在路上”的工作和生活方式。無論旅途長短遠近，暫時棲居還是扎根異地，藝術(shù)家們在途中見識到不同的技法、風(fēng)格、材料、形象，并將自己的知識和故鄉(xiāng)的繪畫傳統(tǒng)帶去所到之處，不僅促進了藝術(shù)家創(chuàng)作的成熟，也對當時藝術(shù)的跨地域間融合產(chǎn)生了深遠影響。而素描作為旅途中的藝術(shù)家們尤為青睞的媒介，其材料輕便簡單的特點可以滿足藝術(shù)家隨時記錄旅途所見的需求。通過創(chuàng)作時集中而細致的觀察，藝術(shù)家感知環(huán)境并在筆下保留最為珍貴的內(nèi)容和細節(jié)。
藝術(shù)家為何背井離鄉(xiāng)？他們?nèi)绾斡盟孛栌涗浡贸?？個體的流動又如何影響他們的繪畫技術(shù)？2020年2月11日，于洛杉磯蓋蒂中心開幕的展覽《藝術(shù)家在路上：旅途與素描》[注：自2020年3月14日起，蓋蒂中心暫停對公眾開放，以減少新型冠狀病毒擴散風(fēng)險，恢復(fù)開館時間待定。]，從16世紀至19世紀的館藏中精選了弗拉戈納爾、魯本斯、菲斯利、梵高、高更等三十余位歐洲大師在旅途中創(chuàng)作的素描作品，試圖用四個主題——“背井離鄉(xiāng)”(Leaving Home)、“相遇：土地”(Encounters: The Land)、“相遇：人”(Encounters: People)以及“相遇：藝術(shù)”(Encounters: Arts)，探究旅行對于藝術(shù)家的影響，同時引發(fā)我們對于旅途與藝術(shù)關(guān)系的思考。
展覽現(xiàn)場
01 “背井離鄉(xiāng)”
藝術(shù)家們踏上旅途的理由林林總總。有些人選擇主動離開故土精進技藝、尋求工作機會，有些人滿懷好奇探尋遠方的神秘土地，而有些則為了逃離苦難與懲罰不得不選擇離開。展覽開篇以“背井離鄉(xiāng)”為主題，展示了藝術(shù)家離開家鄉(xiāng)對藝術(shù)的探索。很多世紀以來，羅馬都是藝術(shù)家的夢想之地，這里古建筑隨處可見，現(xiàn)代藝術(shù)也極為繁盛，為志在擴展知識磨礪技能的藝術(shù)家提供了理想的學(xué)堂。
《帝宮廢墟，羅馬》（Ruins of an Imperial Palace, Rome），讓-奧諾雷·弗拉戈納爾
洛可可藝術(shù)代表人物讓-霍諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard，1732 - 1806）在青年時代受到路易十五首席宮廷畫師弗朗索瓦·布歇（Fran?ois Boucher）的賞識與推薦，并依靠作品《耶羅波安崇拜伊都里斯》獲得了去羅馬法蘭西學(xué)院（l'Académie de France à Rome）進修繪畫的獎金。進修期間，他常在戶外遺跡寫生，在一幅表現(xiàn)帕拉蒂尼山東北角的粉筆風(fēng)景畫《帝宮廢墟，羅馬》中，弗拉戈納爾協(xié)調(diào)聳立的宮殿角、炫目的陽光、高聳的柏樹，刻畫了富有視覺沖擊的風(fēng)景，為龐大而古老的建筑遺跡注入了生命力。弗拉戈納爾對于粉筆熟練而輕巧的使用，使得畫面最深的陰影區(qū)域也可見紙面。他控制著紙張的暴露，在陰影筆觸中不斷變化方向和手法，陽光、陰影和紋理的處理中可見功力，這也成為他后期藝術(shù)創(chuàng)作的堅實基礎(chǔ)。
《塔代奧在西斯廷教堂描摹米開朗基羅的最后的審判》（Taddeo in the Sistine Chapel Drawing Michelangelo's Last Judgment），費德里科·祖卡里
費德里科·祖卡里（Federico Zuccaro，1541 - 1609）于1550年離開家鄉(xiāng)來到羅馬，跟隨在這里已經(jīng)小有名氣的的哥哥塔代奧·祖卡里（Taddeo Zuccari）學(xué)習(xí)繪畫。在此次展出的作品《塔代奧在西斯廷教堂描摹米開朗基羅的最后的審判》中，費德里科描繪了哥哥塔代奧向前輩藝術(shù)家米開朗基羅學(xué)習(xí)的場景，其全身貫注甚至略顯緊張的姿態(tài)尤為動人。兄弟二人后聯(lián)手為佛羅倫薩大教堂繪制了天頂壁畫《最后的審判》，被視為是對米開朗基羅的致敬與對話。
02 “ 相遇：土地”
新環(huán)境帶來的刺激促使藝術(shù)家們描繪身邊的自然景色、城市環(huán)境、甚至一草一木。其中一些作品完成度較高，而另一些則如同藝術(shù)家的回憶錄，為之后的大型油畫作品做鋪墊。這種情形下的藝術(shù)家們偏愛干性媒介，如粉筆、鋼筆、鉛筆，因為它們輕便而無需繁雜的準備，而水彩特別適合描繪瞬息萬變的天氣和光影。從十八世紀開始，藝術(shù)材料供應(yīng)商適應(yīng)畫家的需求，開始制作容納工具和材料的便攜畫箱，使得藝術(shù)家們從工作室來到自然以及城市之中進行創(chuàng)作。展覽第二部分以“相遇：土地”為主題，匯集了愛德華·里爾（Edward Lear）、安東尼·范戴克（Anthony van Dyck）、文森特·梵高（Vincent van Gogh）、克勞德·洛蘭（Claude Lorrain）、羅蘭·薩委瑞（Roelandt Savery）等大師的風(fēng)景素描。
《佩特拉古城，1858年4月14日》，愛德華·里爾，1858年
《風(fēng)景》，安東尼·范戴克，約1640年
克勞德·洛蘭（Claude Lorrain，1604/1605? - 1682）的早年經(jīng)歷仍有爭議。在頗受近代學(xué)者認同的版本中，洛蘭憑借制作糕點的技藝來羅馬闖蕩并被畫家阿戈斯蒂諾·塔西（Agostino Tassi）雇傭為廚師，巧合之下隨塔西學(xué)習(xí)繪畫并聲名鵲起。飄泊于羅馬期間，風(fēng)景秀麗的郊外小鎮(zhèn)蒂沃利吸引著克勞德走出畫室在戶外創(chuàng)作，蒂沃利也成為克勞德最喜愛表現(xiàn)的主題之一。他專注于小鎮(zhèn)景觀，并從自然界中直接汲取構(gòu)圖，他的三十余幅表現(xiàn)小鎮(zhèn)的作品被博物館以及私人所收藏，此次展出的《蒂沃利景色》，用半透明而富有光澤的水墨表現(xiàn)光影，山林的輪廓在充沛的陽光映襯下得到顯現(xiàn)，可見藝術(shù)家扎實的寫生功底。
《蒂沃利景色》（View of Tivoli），克洛德·洛蘭
《坐著的人》是弗蘭德斯藝術(shù)家羅蘭·薩委瑞（Roelandt Savery，1576 - 1639）旅居奧地利期間一系列主題和風(fēng)格相似的創(chuàng)作中的一幅。作品中一個大衣包裹的大胡子老人蹲在地上，帶鉤而短促的陰影線條勾勒出老人的姿態(tài)和身形，頭上帽子蓋住額頭，被包扎的右腳邊另外放著一頂寬檐帽，另一只腳藏在其后——這是一幅生動的乞討形象。作品中藝術(shù)家留下的“naer het leven”一詞，意即場景直接取自生活而非想象，其他字符是藝術(shù)家標注的畫面色彩，因為此時的寫生除了可以作為獨立的作品，還可以是油畫創(chuàng)作的前期籌備手段。在16世紀絕大多數(shù)畫家都在工作室中創(chuàng)作的大環(huán)境下，寫生為油畫創(chuàng)作帶來了新的思路。
《坐著的人》（Seated Man），羅蘭·薩委瑞
