疫情當下，藝術圈子里的90后年輕人現(xiàn)在怎么樣了
四、你們?nèi)绾慰创@次疫情？或多或少會感到焦慮嗎？
Joy：焦慮是一定有的。從一開始的新聞爆炸，天天看，到逐漸平靜，找自己喜歡的事情做，想讓自己安靜下來，但是時不時，還是會關心一下大情況。我認為中國現(xiàn)在的實力，一定能解決疫情的問題，只是時間問題，現(xiàn)在只能把信心交給政府，希望這一切能夠盡快過去。
拾貳：對于全國甚至全球的疫情情況，說不焦慮是假的，我自己也有很親密的醫(yī)護朋友身在最核心的風暴眼里，這是一個嚴重的公共衛(wèi)生事件，影響是全面的，沒有任何一個行業(yè)能避開洪流獨善其身。焦慮的對象和原因很多，也常常伴隨很多非常極端情緒化的時刻。但是我也希望自己以更加客觀的健康的視角去看待，進而去參與介入到這場全民討論中。在這種意義上來說，我覺得我自己不算是非常焦慮的。
多多：很焦慮，總是覺得時間來得特別不合適，尤其在新春期間，因春運影響特別大。因為年前工人們都已經(jīng)休假，年后直接停工、封城，大家都無所適從，也好像看不到希望。而且這次疫情比之前SARS的時候信息更為爆炸，由于資訊特別發(fā)達，有非常多還沒有證實的流言會讓社會陷入巨大的恐慌，導致整個社會都很焦慮，焦慮于對未知的恐懼。比如在香港，人們一直在爭執(zhí)隔離營不能在民居附近，以及封關等問題。
小潘：電視上說疫情的拐點還沒到，但一些人的生命卻在疫情期間戛然而止。當我看見視頻中一位身穿著藍色防護服的護士追逐著不斷行駛的巴士發(fā)出撕裂般的痛哭聲，一團渾濁的氣體堵住我的胸口無法呼吸。從未像此刻認識到安慰和鼓勵是如此空洞和乏力，也在此刻認識到感知他人的感受是如此重要。珍惜我拾回的同理心，它讓我覺得自己是人類而不是機器。
高亢：其實我個人是不焦慮的。這樣的話說出來其實道德就不正確了吧， 我應該為整體的狀況感到焦慮；應該為整個文明選擇相信人的力量的理想化感到質疑因此而焦慮；應該為個人的權利持續(xù)的缺席感到焦慮。但我現(xiàn)在感覺自己就像是在乘坐飛機——在這樣的空間里局限性是非常大的。焦慮會讓人反復意識到自己被限制的狀態(tài)，身體的僵硬和不適。但是我總是對于這樣的機會有所期待，這個時候時間會從外面的紛繁和迅速中被抽離出來，我們獲得了一個難得的自由與自己相處的時間，無論是休息，閱讀，娛樂都是自己的選擇。空間性的、小范圍集體性的節(jié)奏滯緩提供了難得的、可以讓自己離自己更近一點的機會。而我覺得焦慮的積累攜帶制了造更多比病毒本身更大的矛盾可能性，就像飛機尚未停穩(wěn)每個人都爭先恐后的想要更先下飛機，這種徒增矛盾的行為我也不大能理解。
五、能否從你們各自的角度談談這次疫情對藝術行業(yè)或是你們所在的領域產(chǎn)生的影響？
小潘：我沒有辦法預知，憑著自己淺顯的認知，藝術市場或許會受到一定影響，雖然股票在我寫下這段話時一直在上漲。也許更多的藝術家需要靠外快養(yǎng)活自己，也許會有更多反思，也許多年過去后許多驚艷之作出世，也許不會。
小火龍：疫情對我的生活節(jié)奏和情緒都產(chǎn)生了極大的影響。我時刻關注身處武漢的家人朋友的健康安全，也感受到市民出行、飲食、用藥等基本生活需求的為難。
此外，疫情毫無疑問將對全國、乃至東亞與東南亞的經(jīng)濟形勢產(chǎn)生巨大影響。藝術市場雖不一定像餐飲或零售業(yè)那么直接地應對疫情的沖擊，但自然也會在客流、運輸、宣傳、活動等方面受到影響，尤其對于中小型畫廊與非營利藝術空間的影響會更大。就畫廊來說，大家紛紛更加強調對線上平臺的運用，香港巴塞爾宣布開放線上博覽會，而多家畫廊也開發(fā)、推廣了自家的線上展覽。盡管藝術市場多年來仍未完全擁抱線上瀏覽與購買作品的模式，但這不妨成為畫廊與藝博會繼續(xù)探索、藏家初次體驗這一渠道的機會。
2019香港巴塞爾藝博會
2020年香港巴塞爾藝博會已確認取消
Joy：影響很大的。但我覺得做事一定要懂得變通，很多時候可以因禍得福的。看到各大美術館、畫廊、藝術機構、藝術教育機構都開發(fā)了線上展廳和線上課程，我覺得無論是商業(yè)為導向的還是單純分享藝術為導向的，這次都看出了藝術行業(yè)工作人員的超強變通能力。我個人的話，為了線上的藝術知識傳播，也邁出了拍攝VLOG的第一步，之前試了很多次自己對鏡頭說話都沒有成功，這次反而促成了，也是因禍得福，對于自己的成長往前走了一大步啦！
多多：從酒店藝術顧問的角度來看，疫情當然會讓酒店行業(yè)進入寒冬，已開業(yè)的業(yè)務不好，試業(yè)的開始砍預算，在建造的項目時間被拖延，也擔心花的錢不能賺回來，還沒動工的可能也就暫停項目。不過這行業(yè)還是有希望的，因為已買地蓋酒店的，都會繼續(xù)蓋，不然地放在哪也是浪費。而且酒店都需要起碼幾年時間才能完成，所以員工需求量還是很高。藝術品生意還是有的，只是運輸方面麻煩一點。
高亢：對于我們所在的領域的影響應該是最大的，是毀滅性的，但又是一種重生的機會吧，我覺得藝術領域的定期歸零是十分必要的。
首先，在現(xiàn)階段人們關注的問題會再次回到最基本的生存保障，現(xiàn)有的藝術及其價值自然受到質疑。如果我的論點成立，那么我覺得疫情是好事。平安時代的藝術會有穩(wěn)定的發(fā)展，這其中必然有真知灼見，但大的趨勢往往是從反思，動人到最后變成茶余飯后的消遣。會是無聊生活的新視角；也會是賞心悅目的圖像；甚至包括時尚的新玩法，不幸的是我們市面上的藝術大多在這個部分，它們在面對生存危機時的生命力是極其弱的，意義是微薄的。那換句話說以它們?yōu)榇淼乃囆g的力量是極其弱的，微薄的。在如今說出來甚至讓我感覺羞愧，但是我相信藝術，甚至覺得它應該是可以作為宗教信仰的替代品的的，它關乎于生的力量，是我人為選擇打破枷鎖、用自己的力量建立新的模式的可能性，而非小資的玩物。也許一些意外的錘煉過后的藝術感念中破腳的部分會被煉化，能更加鋒利。
其次，在我看來在藝術領域里面被沖擊的更嚴重的應該是穩(wěn)定運轉的畫廊，藝術家個人以及集體。當然也包括努力尋找和學習最成功模式切漸入佳境的畫廊，藝術家個人以及集體。穩(wěn)定運轉代表著穩(wěn)固的資源，比如：行業(yè)的話語權和市場的流通。在已經(jīng)建立的系統(tǒng)和模式之下這些組織或個人需要的調整，維持，補救，等待。這些將會是讓他們追逐新的節(jié)奏的負擔。舉個例子，很多人高空跳傘，越早開傘就勢必會被落在后頭。疫情不可控的時間越長，已經(jīng)建立的系統(tǒng)和模式被落下的可能性越大。而本來就沒有包袱或者是保護傘的新生空間，藝術家以及集體受到的影響相對小，從視野中出現(xiàn)的機會由此而來。疫情的時間越久他們率先找到新的秩序和節(jié)奏的可能性越大。
拾貳：商業(yè)藝術，顧名思義，商業(yè)會是重要的一個環(huán)節(jié)，實際工作里是把藝術應用于商業(yè)環(huán)境中，發(fā)揮其獨特價值。藝術創(chuàng)作的美感和創(chuàng)意固然是這一切的源泉和核心價值，但是不可否認的是，尤其是在非高端市場實操中，甲方的訴求會更被應答。許多品牌方對于藝術的介入并沒有非常明確的要求，甚至是否“只”與藝術圈層合作也不是確定的。他們更多歡迎的是創(chuàng)意圈的圈層文化以及對應的效益，只要能達到相應的目的——從促銷到深化品牌營銷推廣，與什么藝術家合作、推出什么類型的藝術作品很多時候并沒有非常強烈非他不可的要求。當然這并不否認，因為品牌方、產(chǎn)品或受眾的特殊性，他們對藝術創(chuàng)作者、媒介、風格、種類等也可以產(chǎn)生非常固定明確的排他性要求。
考慮到這個因素，也就不難理解，當疫情洶涌的當下，一切社會群體性活動被停擺，幾乎全部服務被暫停，疫情控制是重中之重。這意味著，工廠園區(qū)對于開工有嚴格的控制和要求，人員無法迅速到位，物流未恢復正常，這些帶來的是產(chǎn)品供應能力上的滯后。也就是說，就算需求不減，在產(chǎn)能恢復正常以前，許多相應的工作也只能跟著暫停。更不論整體市場需求是在低谷的。上半年的大型聚會和演藝活動不是已經(jīng)也面臨著被取消的風險，大家對于線下的聚眾活動暫時也是持觀望態(tài)度的，線上的消費相對活躍些，但這一塊商業(yè)藝術不像娛樂業(yè)，已經(jīng)有了相對成熟可參考的模式，時至今日暫未看到有反映比較好的試行。
事實上，在觀點分享的同時，編者注意到，大多數(shù)在機構從事藝術工作的分享者對于自己是否能夠代表機構和行業(yè)發(fā)表觀點并不自信，但是他們對自己職業(yè)的熱枕與步入社會所面對的真實行業(yè)情況的落差與矛盾則帶來了諸多反思，而這些思考在疫情期間，體現(xiàn)為他們對于藝術行業(yè)新模式的積極探索與實踐。對于全職藝術家這個群體來說，因疫情而限制的行動空間則給予了他們更多的時間與機會來反思自己的創(chuàng)作主題與方式。對于平時便宅在工作室中進行持續(xù)創(chuàng)作的他們來說，讓整個社會無所適從的“禁足”更像是他們?nèi)粘Ｉ钪械囊徊糠帧?/p>
“焦慮”是九零后這個群體時常放在心里的一個詞。當編者詢問分享者是否焦慮時，更多的人似乎透露出對這個詞的習以為常。誠然，大多數(shù)的他們對于突如其來的疫情帶來的社會動蕩感到不適，而對陷入危機的這個行業(yè)僅有著淺顯的認知，分享的觀點也具有片面性且更為感性，但不可否認的是，隨著藝術教育朝著跨專業(yè)、系統(tǒng)化與多視角的方向發(fā)展，這一批年輕的藝術從業(yè)者更多地開始進入到日益多元化的藝術領域內(nèi)，其從個體視角出發(fā)的部分觀點，往往能夠輻射到整個藝術圈層。他們對整個生態(tài)的積極思考、探索創(chuàng)新以及在焦慮中不斷深化對自我的挖掘，則為今天的藝術圈層提供了極具生命力的另一重視角。
