黑人藝術家們是如何為了獲取公平而不斷創(chuàng)作的
2020年5月25日，美國明尼阿波利斯市黑人男子喬治·弗洛伊德，因遭到警察暴力而死亡，被稱為“黑人之死”事件。該事件已引發(fā)多國民眾抗議。怒火延燒到全美上百個城市，并蔓延至加拿大、英國、新西蘭以及日本等國家，憤怒還在持續(xù)升級。
事件發(fā)生之后，1984年諾貝爾和平獎得主戴斯蒙·圖圖說：“如果你在不公正的情況下保持中立，那你就是在選擇壓迫者的一方?！?
作為藝術學院的領頭羊，英國皇家藝術學院時裝系率先發(fā)布了公益組織捐助渠道，致力于消除種族主義。中央圣馬丁、帕森斯設計學院、紐約時裝學院等世界各大藝術學院也傳來呼聲。
普瑞特藝術學院發(fā)布美國知名黑人作家詹姆斯·鮑德溫的視頻采訪：標簽、口號、黨派、膚色、宗教，這些都沒有人類本身重要。還有時尚媒體《Vogue》雜志不同版本紛紛呼吁平等人權。
從1963年美國民權運動到今天的抗議，有關黑人身份、權利的問題從未停息。也許，只有黑人藝術家們將種族話題用來創(chuàng)作時，才能找到真正的自己。下面我們來了解一些為了種族公平而不斷創(chuàng)作的黑人藝術家們。
一、大衛(wèi)·哈蒙斯/David Hammons
“我創(chuàng)作這些作品，是為了讓黑人從中看到自己的影子，白人從中看到別人的文化。”
哈蒙斯出生在40年代的伊利諾伊州。生活在種族隔離時代的他，自小就目睹著黑人遭遇的不平等待遇。長大后，哈蒙斯開始嘗試用不同材質，來創(chuàng)作有關種族身份的藝術品。1983年的冬天，他在紐約Cooper廣場的路邊擺起了攤，做著只賺不賠的小生意——賣雪球。大小不一的雪球象征著不同的階級，并以不同的年齡、有色人種和工種來進行定價。
這些按照種族、階級、年齡來定價的雪球，最后都化成了雪水，融化消失。讓人思考什么才是人的真正價值。這個詼諧的創(chuàng)作全部售罄，而《Bliz-aard Ball Sale》（賣雪球的人）成了哈蒙斯的代表作之一。
哈蒙斯用“黑人美白”的方式，來表現(xiàn)黑人受制于白人體制內的痛苦。上面這位藍眼睛、白皮膚、金色頭發(fā)的人，原本是美國黑人民權領袖杰西·杰克遜。該作品名為《How Ya Like Me Now》（這下你該對我滿意了吧）。畫作在廣告牌上出現(xiàn)不久后，就遭遇一群年輕黑人工人的錘擊。這件事能引起黑人的憤怒回應，并將這幅畫視為殘忍的侮辱，正契合了他的創(chuàng)作目的。
作品經哈蒙斯補救后，在畫作前增加一排錘子進行展覽，更是意味深長。
這些都不足以讓哈蒙斯“泄憤”，他還喜歡用美國國旗搞事情。改變國旗的顏色，就是改變它的象征意義。他把原本用來代表純潔、英勇和正義理想的紅、白、藍，用非洲大陸代表血液、膚色和豐富的自然資源的紅、黑、綠所取代。
哈蒙斯為瞬息萬變的世界創(chuàng)造了一個新的象征。藝術家托馬斯·赫斯霍恩評論道：“ 非裔美國人國旗不僅是件藝術品，更是新國家的旗幟、新見識的旗幟、新形式和新真理的旗幟?！?/p>
從60年代后期到70年代中期，哈蒙斯開始玩起了“身體打印”。為了制作這些版畫，哈蒙斯在自己身上涂抹食用油或人造黃油，在畫布上滾來滾去，留下自己的臉和身體印記。然后再在上面涂上顏料，讓純白色的背景呈現(xiàn)出一種幽靈般的輪廓。他這一系列仿佛“X光透視”的圖像，與國旗符號結合起來，含義耐人尋味。
哈蒙斯還做過黑人主題的裝置藝術，用鐵鍬、鎖鏈、空酒瓶、瓶蓋、頭發(fā)、雞骨頭和籃球筐等極常見物品，就能達到震撼人心的效果。這款鐵面具由鐵鍬和鎖鏈組成，象征著黑人奴隸制的過去，戴在臉上，叫人喘不過氣。
二、克里·詹姆斯·馬歇爾/Kerry James Marshall
“當你去美術館時，你最不可能遇到的是黑人的照片。當談及有關藝術和美的想法時，黑人的形象亦缺席。”
生長在洛杉磯的黑人區(qū)的馬歇爾，在1965年親眼見證了轟動整個美國社會的瓦茨暴亂。
暴力，成為了他童年時期的陰影。在繪畫中，馬歇爾畫的人物盡量避免使用白色。黑色，是馬歇爾創(chuàng)作的核心，主要使用三種：碳黑、瑪斯黑和象牙黑。因為在他看來，黑色有非常高的辨識度，同時又存在著復雜性、深度和豐富感。從另一個意義上來講，這也是屬于黑人的顏色，單純的沒夾雜一絲白色基因。
畫面上的黑人看起來就像一個個剪影，在亮色背景的襯托下，十分耀眼奪目。他們運動、畫畫、娛樂消遣，那些生活中美好的樣子都被記錄下來。他試圖通過這種手法，打破美國社會對非裔美國人的固有印象，得到更多的身份認同。經過努力，馬歇爾填補了黑人畫家在博物館界的空白，作品更是突破了在世黑人藝術家的最高拍賣記錄。
有人問他，怎么看待這些繪畫作品？
馬歇爾說：“它們是歷史畫，就像我的其他作品一樣。它們描繪的是歷史中的某一時刻：一天、一個地點和一件事?！?/p>
三、墨溫·愛德華斯/Melvin Edwards
“對一件事或一段歷史的長久記憶，是因為它在人們心靈上留下了刻骨銘心的印跡?！?/p>
曾經的他，生活貧寒，在郵局工作過，還在菜場賣過肉。如今的他，選擇用焊接金屬雕塑表達自己對種族問題的不滿。同樣見證過瓦茨暴亂的愛德華斯認為：暴動一直潛在著，只是終于爆發(fā)出來了而已。
這次事件加深了愛德華斯對藝術的思考。他把非洲原始文化和現(xiàn)代雕塑結合在一起，將工業(yè)中的錘頭、剪刀、鎖、鏈條和鐵軌等物件，焊接成“新物種”，用來暗示非裔美國人的殘酷經歷。
他從小生活在鄰里和睦的黑人社區(qū)里，而外面的世界，種族問題十分嚴重。他沒想到，就連學校這樣的地方，都做不到公平對待不同種族的學生。自卑的愛德華斯，每周五都不參加訓練課程，而是去超市里打工，做一些切肉的雜事?？此票话兹讼訔壍墓ぷ?，卻為他的藝術創(chuàng)作打下基礎。
在1962年，由非裔組織的新宗教運動，其活動場所之一的清真寺，被美國當地警方突襲，并殺害了一名禮拜者。這件事觸動了愛德華斯的內心。于是，他開始進行了為期幾十年的創(chuàng)作——《刑具》（Lynch Fragment）系列。這個系列有200多件焊接作品，每件大概在30-45厘米，用來探討種族壓迫與反抗的問題。
《刑具》系列被分為三個階段：
第一階段（1960年代初），針對美國種族歧視的暴力做出回應；
第二階段（1970年代初），對越南戰(zhàn)爭的思考；
第三階段（從1978年至今），懷念和探索非洲文化，以及反思整個過程。
愛德華斯創(chuàng)造出的這些“怪物”，傳遞了一種暴力和危險的情緒。在他心目中，這就是捍衛(wèi)自己種族的方式。
四、提特斯·卡普哈/Titus Kaphar
“我先借鑒歷史，然后通過繪畫和雕刻來探索并重建歷史。”
直至今日，傳統(tǒng)的西方藝術基本上仍被白人壟斷，而黑人藝術家，甚至黑人題材的畫作，幾乎很少被提及。身為70后的藝術家卡普哈，還記得童年時的一次歷史課。他心心念念地等待著，有17頁講黑人藝術的章節(jié)，沒想到講到那里時，都被老師略過了。從那時起，他便意識到，在美國社會里，藝術仍然被白人掌控，黑人藝術只能存在于歷史的暗面。于是，卡普哈決定用“修正藝術”來重新“修正歷史”。
他的作品比較多樣化，通過剪切、扭曲、裝訂、擦除、折斷、撕毀等方式講述那些“被隱藏”的歷史真相。畫面中，被白色顏料涂抹的兩個白人形象直視觀眾，樣貌已模糊不清，嘴上的兩道白像寬膠帶一樣，為他們“封口”。身邊的孩子被涂抹后只剩下白色剪影，唯獨站著角落里的黑人女奴露出完整面容。一個蓄奴時期的典型美國家庭畫面，只有在抹去絕大部分面積后，才能看得見黑奴的存在。
畫中窈窕的女性身姿被完整剪切下來，卡普哈用“摳像”的方式，將白人形象從觀眾的眼里“抹殺掉”。這幅古典風格的油畫中，紳士打扮的美國開國元勛托馬斯·杰斐遜，與女黑奴海明斯的裸體疊加在一起。堂皇的美國總統(tǒng)畫像被扯下了一半，露出后面悲情的黑奴裸女，象征意味不言而喻。同樣手法的處理，將美國的發(fā)展史和黑奴的血淚史“織”在一起。
卡普哈的作品里，白人形象被抹掉、涂改、遮掩，就像在歷史和現(xiàn)實中，黑人形象被不斷地被遮掩那樣。
如今，在“黑人之死”事件發(fā)生的十字路口處畫有一幅壁畫，用來紀念在哀求聲中死去的喬治·弗洛伊德，一名黑人藝術家在他的胸口處寫下了“我現(xiàn)在能呼吸了”（I can breathe now）的字樣。
他們用自己的方式在無聲的反抗中尋求平等，只想在社會中擁有正常呼吸的權利。
