裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)雕塑的差異
也許當你第一次看到藝術(shù)裝置和藝術(shù)雕塑的時候，往往會思考它們之間的差異。裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)和雕塑相比，它們最大的區(qū)別是裝置藝術(shù)帶來的統(tǒng)一性的體驗。大型藝術(shù)裝置作品中，多媒介的元素都被整合為一個與空間對話的整體藝術(shù)作品。無論從哪一個角度去體驗和理解作品本身，觀眾都成為了解讀藝術(shù)作品的主角。
最早的裝置藝術(shù)作品可以追溯到上世紀50年代，藝術(shù)家最初用這樣的方式在室內(nèi)空間去呈現(xiàn)自己的創(chuàng)意，以便于觀眾更好的沉浸式體驗并理解藝術(shù)家的表達。Marcel Broodthaers被認為是裝置藝術(shù)之父，在最初的創(chuàng)作中，Marcel常常使用蛋殼或貽貝這樣的現(xiàn)成物體作為材料。在Marcel生命的最后幾年中，他曾創(chuàng)造了沉浸式裝置藝術(shù)以及大型的裝飾作品。藝術(shù)先驅(qū)Allan Kaprow和Kurt Schwitters的作品也同樣被認為是裝置藝術(shù)的代表人物。60年代，裝置藝術(shù)開始成為現(xiàn)代藝術(shù)中主流藝術(shù)形式，雖然80年代，藝術(shù)市場再次對概念藝術(shù)重燃興趣，而裝置藝術(shù)的基礎(chǔ)卻仍然是混合媒介、光以及聲音等，隨著科技的發(fā)展，也出現(xiàn)了更多視頻裝置等新媒體的表現(xiàn)手法。
在巴塞爾藝術(shù)展三地的展覽中，從香港展會的“藝聚空間”（Encounters），到巴塞爾展會的“意象無限”（Unlimited）；再到邁阿密海灘展會在2019年開放的“藝匯經(jīng)線”（Meridians）都以獨立展區(qū)的形式呈現(xiàn)了現(xiàn)當代藝術(shù)中的大型藝術(shù)裝置作品，在藝廊的展位，也能看到包括（卡拉·沃克）Kara Walker、朱迪·芝加哥（Judy Chicago）以及奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）等等藝術(shù)家的裝置藝術(shù)作品。
《Deductive Object》（2016），金守子（Kimsooja）
《Microworld》（2018），劉韡
2018年，亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）于豪瑟沃斯“From the Stony River to the Sky”展覽現(xiàn)場
《Before the Storm》（2019），Elmgreen & Dragset
